Arte e Moda V

Unidades Estético-Formais da Moda

"(...) como qualquer artista o criador de modas inscreve-se dentro do mundo das Formas."

Gilda de Mello e Souza, 1987.

O estilista (costureiro, figurinista, designer de moda, ...) ao criar resolve, além das vinculações externas sociais e questões conceituais, problemas estéticos de equilíbrio, de linhas, de cores, de ritmos, elementos que concernem ao traje enquanto forma e matéria.

Assim, as unidades básicas da criação de moda são as mesmas das demais artes espaciais e como parte da cultura de uma sociedade, estão ligadas às correntes estéticas de seu tempo, "principalmente à arquitetura e à pintura", conforme a abordagem de Gilda de Mello e Souza (1987).

A estética do período Gótico: verticalidade.

http://www.medieval-spell.com/Medieval-Fashion.html
http://sombriaelegancia.com/blog/2009/05/moda-medieval/http://catedraismedievais.blogspot.com/2008/07/sainte-chapelle-de-paris-e-o-sonho-da.html
http://crm.revues.org/index3212.html
 

Do ponto de vista artístico os principais aspectos estruturais do traje podem ser assim relacionados:

- forma,

- cor,

- tecido,

- movimento.

É da conjugação desses quatro elementos que nasceria a "obra de arte" conforme Gilda de Mello e Souza (1987).

 

Arte e Moda IV

A União Entre a Arte e a Moda

 

Grandes nomes, como os artistas Andy Warhol e Gustav Klimt, e costureiros, como Paul Poiret e Cristobal Balenciaga, cada um em seu tempo, transpondo os limites entre as duas manifestações, deixou em suas obras um ponto em comum: a união entre a Arte e a Moda.

 

Andy Warhol

http://jezebel-boutique.blogspot.com/2010/07/andy-warhol-idea-book.html

 

http://littlehouseofstyle.blogspot.com/2010/02/andy-warhol-starving-artist.html
http://annkent.typepad.com/annkent/2009/06/friday-bug-and-a-book-andy-warhol-fashion.html

 

 

Gustav Klimt

 

http://www.artchive.com/artchive/ftptoc/klimt_ext.html

http://editora.cosacnaify.com.br/ObraSinopse/10101/Klimt-e-a-moda.aspx
http://www.gettyimages.com/detail/53312923/Hulton-Archive

Paul Poiret

http://anymphoidbarbarian.blogspot.com/2010/10/chick-habit-marchesa-luisa-casati.html

 

http://enchantedvintageclothing.com/paul-poiret-vintage-designer-history/

 

Cristobal Balenciaga

 http://arinavarga.blogspot.com/2008/05/balenciaga-love.html
http://www.flickr.com/photos/53035820@N02/sets/72157624932159243/with/5035281146/

Arte e Moda III

Elsa Schiaparelli e o Surrealismo

As coleções de Elsa Schiaparelli são inspiradas pelo Surrealismo e, dentre seus vários amigos artistas, estavam Marcel Duchamp e Salvador Dalí, amigo e colaborador.

Chapéu Sapato, em feltro de lã, inverno de 1937-38
Schiaparelli em colaboração com Salvador Dalí.

 

Estudos para chapéus (incluindo o chapéu sapato), 1937

http://blog.mawi.co.uk/2009/12/10/so-surreal/
http://www.onzeblog.com/fashion/20th-century-fashion-the-30s/
http://hello-hasm.blogspot.com/2010/02/addressing-century-100-years-of-art-and.html

Arte e Moda II

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Diálogos de Yves Saint-Laurent com a Arte Moderna

Um exemplo da influência da arte sobre a moda talvez tenha sua expressão mais conhecida no vestido inspirado em Mondrian, criado por Yves Saint-Laurent (1936-2008) em 1965, numa espécie de apropriação-homenagem que denota uma tendência às citações da produção artística moderna.
Saint-Laurent uniu moda e arte ao criar os tubinhos inspirados nos trabalhos do holandês Piet Mondrian (1872-1944), que foi um artista do Neoplasticismo e que usava em suas pinturas um vocabulário restrito às linhas verticais e horizontais e às cores puras.
O vestido tornou-se um ícone da moda e marca do processo criativo dos anos 60.
Outros artistas também inspiraram Saint-Laurent em suas criações, como Pablo Picasso, Georges Braque, Andy Warhol, Van Gogh, Pierre Bonnard, Fernand Léger, Diego Velázquez, Eugène Delacroix, dentre outros.

Yves Saint Laurent – 1965
coleção inspirada em Mondrian

Top Model Katoucha – 2002
com vestido de Yves Saint Laurent inspirado em Picasso

Yves Saint Laurent – 2002
peça inspirada em Van Gogh

Ballet Le Train Bleu - 1924
Figurino de Coco Chanel, cenário de Jean Cocteau,
pano de boca de cena de Pablo Picasso

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Arte e Moda I

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A Arte que Veste o Corpo

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“A moda é uma arte que se usa, que se leva para a rua;
é uma arte de consumo a que todos têm acesso.”
Manuel Fontán de Junco, 1996.

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Não é de hoje que vemos tentativas de aproximar moda e arte. É inegável que são linguagens interagentes, cujos signos e conceitos navegam pelos suportes e é sua inserção cultural que determina se é arte ou é moda.

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Roberto Capucci - 1989.

http://www.fondazionerobertocapucci.com/

http://www.mentelocale.it/slideshow/popup_html?num:int=6&id_slideshow_gruppi:int=432

http://www.nove.firenze.it/vediarticolo.asp?id=a7.06.15.14.58

http://www.mentelocale.it/arte/contenuti/index_html/id_contenuti_varint_15072?r=1

http://www.mentelocale.it/arte/contenuti/index_html/id_contenuti_varint_15027

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Desde princípios do século XX, alguns grandes costureiros freqüentam os artistas modernos de vanguarda: o estilista Paul Poiret é amigo dos artistas Picabia, Vlaminck, Derain, Dufy e do fotógrafo Man Ray; Coco Chanel é ligada a Paul Reverdy e Max Jacob, e era também amiga íntima de Pablo Picasso, Jean Cocteau e Stravinsky; Juan Gris, realiza os trajes da Antigone de Jean Cocteau, sendo os cenários obra de Picasso e a música de Honegger; as coleções de Elsa Schiaparelli são inspiradas pelo surrealismo e, dentre seus vários amigos artistas, estavam Marcel Duchamp e Salvador Dali, que, além de amigo era seu colaborador (LIPOVETSKY, Gilles. O Império do Efêmero).

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Peggy Guggenheim - 1923
fotografada por Man Ray vestida por Paul Poiret .

http://madame.lefigaro.fr/mode/en-kiosque/455-paul-poiret-un-pionnier-retrouve/1
http://www.flickr.com/photos/71858293@N00/sets/72157600188348536